Call and Response é um método de se criar música onde dois artistas (ou grupos de artistas) trabalham como se estivessem numa conversa.

O sistema é bastante simples: um artista (o cantor, por exemplo) inicia a música, colocando uma entrada, inciando a proposição da música. O segundo artista (por exemplo, o back vocal) responde ou complementa, dando conitnuidade à "conversa". O primeiro artista então faz a sua parte e é montado um ciclo, sobre o qual a música se construirá.

A parte interessante é que os dois artistas não precisam usar ritmos iguais: basta que estes sejam compatíveis para que o sistema funcione. Um 4/4 com acentos no 2 e no 4, por exemplo, pode ser ser respondido por um 6/8 com acentos no 2 e o 5.

Outra maneira ainda é usar um terceiro músico como "mediador": ambos os artistas principais improvisam à vontade na conversa, enquanto um terceiro mantém o ritmo de ambos, normalmente usando os címbalos (bateria) ou um Dó Sustenido ou Maior (baixo).

Alguns estilos fazem uso estensivo desse método, incluindo-se aí o Jazz improvisado e o rock progressivo. Mas a música clássica (onde Call and Response chama-se Antifonia) e o Folk também têm construções semelhantes.

Por fim, fiquemos com dois exemplos de Call and Response: o primeiro por um trio de jazz (Ray Porrello Trio): repare como o baixo ("frases" muito curtas) e o piano (mais longo e mais agudo) intercalam-se enquanto o címbalo da bateria marca o passo da conversa:

Em seguida, uma dupla japonesa, Tomo Fujita e Takeshi Yamaguchi, que fazem uma experiência de improvisação ao vivo: a guitarra inicia a conversa e a viola de dez cordas responde.

Como um extra, um clássico: Dueling Banjos. O início é o Call and Response mais clássico, enquanto na continuação da música a relação se torna menos clara, com apenas uma nota servindo de "frase":

Ritmo é muito do que define o que uma música é. A separação entre Jazz e rock, por exemplo, muitas vezes dá-se aí, ou a separação entre os diversos tipos de Metal. è uma formalidade, mas uma formalidade que rapidamente faz sentido.

Essencialmente, o Ritmo é a definição dos compassos de uma música: primeiro divide-se uma semibreve (a nota mais longa de todas) em partes. Cada uma dessas partes será um compasso, que conterá uma quantidade de notas.

Parece complicado? Não é. Peguemos, por exemplo, um jazz comum: ele tem um ritmo marcado como 4/4, ou seja, a semibreve é dividida em 4 compassos e , em cada compasso, haverão 4 notas. Uma valsa usa 3/4 e um rock (filho do jazz), 4/4, com variações conhecidas em até 8/16.

O número de divisões deixa a música mais complexa e rápida, aumentando o Tempo (BPM), e permitindo floreios diferentes, como arranjos mais bonitos.

Mas não é só disso que vive a música: é possível, por exemplo, casar dois ou mais ritmos para criar um terceiro (ou o que parece ser um terceiro) ritmo. Vejamos por exemplo, o Jazz: 4/4, por padrão, e a Valsa, 3/4, por construção. Podemos aproveitar que ambos dividem a semibreve da mesma maneira para juntarmos dois intrumentos e casarmos , por exemplo, as três notas da Valsa entre as quatro notas do Jazz, criando, assim, um estilo pouco conhecido, mas muito movente, conhecido como Jazz Waltz.

Outras combinações são possíveis, é claro: não é incomum vermos uma sinfonia tocar junto com uma banda de rock, por exemplo, a despeito de o Metallica só usar a orquestra a para cantar em cima.

Para terminar, deixo vocês com esses dois links: o primeiro é a Comet Observatory de Mario Galaxy, no original. Claramente uma valsa, bem construída. O segundo é um trecho de exatamente a mesma música, mas tocada numa Jazz Waltz, o que dá uma tom completamente diferente a ela.

EDIT: Essa Jazz Waltz que eu coloquei não tem 3/4 e 4/4, mas sim 2/4 e 3/4. Tks Telmo!